Przejdź do głównej zawartości

Posty

Rebelia

  Kiedy patrzysz na gwiaździste niebo, nie zauważasz gwiazd, które świecą najdłużej. Patrzysz na te, które świecą najjaśniej. To samo dotyczy Hollywood: gwiazdy, które się pamięta, to nie te, które świecą dłużej niż inne, ale jaśniej. Nie ma lepszego przykładu niż James Dean. Tylko w trzech filmach (pozostałe dwa to East of Eden i Giant, z których oba były nominowane do Oscara), James Dean wykazał większą moc gwiazd niż większość aktorów w ciągu 3 dekad. Niestety, zostało to przypisane jego przedwczesnej śmierci w wypadku samochodowym 30 września 1955 roku (prawie miesiąc przed wydaniem Rebel bez przyczyny. East of Eden został już wydany, a Giant miał zostać wydany w następnym roku). Potem zaczęła się legenda o Jamesie Deanie i nie ma oznak końca. W „Buntowniku bez powodu” gra Jima Starka, który jest prawdopodobnie jego najsłynniejszą rolą. Stark to nowy dzieciak z liceum, który ma problemy z nawiązywaniem przyjaźni. Film zaczyna się od zabrania go na policję po wypiciu alkoholu. Spoty
Najnowsze posty

Pokój

  Czuję, że nie chodzę po najcieńszym lodzie. Room to zdecydowanie jeden z najlepszych filmów roku, jeśli nie najlepszy, ale jak mam cię przekonać do jego obejrzenia? Na początek mogę powiedzieć, że grała godzina jazdy ode mnie i była więcej niż warta podróży. Mogę powiedzieć, że ma prawdopodobnie najlepsze występy, jakie zobaczysz przez cały rok. To, czego nie mogę powiedzieć, to to, co możesz czuć osobiście, tylko to, że czułem emocje tak silne, jak w każdym doświadczeniu teatralnym, jakie miałem w swoim życiu. Film opowiedziany jest oczami Jacka (Jacob Tremblay), który całe pierwsze pięć lat życia spędził w szopie ze swoją „Mamą” (Brie Larson). W wieku siedemnastu lat została porwana przez sadystę imieniem Stary Nick (Sean Bridgers) i przez siedem lat wykorzystywała ją jako niewolnicę seksualną. W końcu była w ciąży i urodziła Jacka. W tym momencie niektóre spoilery są nieuniknione (są również w zwiastunie), więc przestań czytać teraz, jeśli chcesz. Pierwsza połowa filmu to życie w

Przygody Robina Hooda

 Jeśli chodzi o moje życie, nadal trudno mi uwierzyć, że oryginalnym wyborem dla Robin Hooda był James Cagney. Chociaż był niewątpliwie utalentowany i pozostaje jedną z największych legendarnych gwiazd Hollywood, Przygody Robin Hooda byłby zupełnie innym filmem. Na szczęście wyszedł i wszedł na szczyt awanturników, Errola Flynna. Chociaż nie widziałem wszystkich filmów opartych na mitycznym łuczniku, nadal uważam, że ten film jest najlepszy. To prawda, że ​​Robin Hood: Prince of Thieves (1991) miał przynajmniej świetnego złoczyńcę granego przez Alana Rickmana (co prawie przyćmiło okropny akcent Kevina Costnera w tytułowej roli), film Disneya z 1973 roku jest nadal bardzo niedoceniany, a ja słyszałem ok rzeczy o filmie z 2010 roku z Russelem Crowe. Mimo to nikt nie mógł przywieźć zawadiackiego zaklęcia, jak Flynn w dawnych czasach (poza tym, kto inny mógłby wejść do zamku, bijąc strażników zwłokami jelenia? Dokładnie). Historia jest praktycznie znana wszystkim: Robin Hood (Flynn) jest b

Nosferatu

  Jako dziecko, im starszy był film, tym bardziej mnie intrygował. Tęsknię za czasami, kiedy myślałem, że filmy przedstawiają prawdziwe życie, pomimo absurdalnych okoliczności. Być może dlatego, że prawdopodobnie myślałem, że dokumentuje wydarzenia tak, jak się wydarzyły. Odrobina tego uczucia pojawia się we mnie od czasu do czasu, i to za każdym razem, gdy oglądam oryginalne Nosferatu (choć wiem, że to czysta fikcja). Chociaż nie widziałem każdego wampirzego filmu, wątpię, czy któryś z nich jest tak artystyczny i wpływowy jak oryginalny Nosferatu. Ma prawie sto lat, ale przetrwał jako kwintesencja horroru o wampirach. W momencie premiery został ogłuszony (przez wdowę po Bramie Stokerze) za zdzierstwo z jego klasycznego Draculi. Reżyser F.W. Murnau nie mógł uzyskać praw, więc zmienili imiona bohaterów. Na szczęście film przetrwał i uczy nas, że bycie wampirem nie jest czymś, do czego można by aspirować. Znamy zasady bycia wampirem: umierają w słońcu, nie mogą zbliżyć się do czosnku czy

Milczenie Owiec

  Murray: „Czy to prawda, co mówią, to jakiś wampir? Starling: „Oni nie mają nazwy na to, kim on jest”. Ćwierć wieku od czasu, gdy „Milczenie owiec” pojawiło się po raz pierwszy na dużym ekranie, i tak naprawdę nadal nie ma prawdziwego nazwiska, dla którego wielu uważa się za największego złoczyńcę wszechczasów. To prawda, dr Hannibala Lectera (Anthony Hopkins) można nazwać kanibalem, ale jest w nim znacznie więcej. Twierdzę, że może być najmądrzejszą (fikcyjną) postacią w kinie (jedyną inną, którą umieściłbym wyżej, byłby HAL 9000.) To tylko bardziej urzeka, gdy pamiętasz, że jest na ekranie przez około dwadzieścia minut. Dla tych, którzy nie widzieli filmu, Lecter nie jest głównym bohaterem. Główną bohaterką jest Clarice Starling (Jodie Foster). Jako stażystka w FBI zostaje wysłana przez swojego szefa Jacka Crawforda (Scott Glenn), aby porozmawiać z Lecterem. Cel: sprawdzić, czy Lecter może pomóc w sprawie Buffalo Billa (Ted Levine), seryjnego mordercy, który jest obecnie na wolności

Life

  Rzadko było mi trudniej zacząć mówić o filmie. Z drugiej strony, rzadko miałem emocjonalną reakcję niż ta, którą miałem, gdy po raz pierwszy zobaczyłem Life, Animated, wyraźnie jeden z najlepszych filmów roku. Jest to film dokumentalny Owena Suskinda. Wraz z wywiadami rodziców i starszego brata Walta opowiada, jak to jest żyć z autyzmem. Dowiadujemy się, że zdiagnozowano go w wieku 3 lat i przez większość dzieciństwa był praktycznie cichy. Jego jedynym czasem, kiedy był towarzyski, było oglądanie filmów Disneya z rodziną. Film nie nudzi nas faktami, które moglibyśmy znaleźć w Internecie na temat autyzmu, ani spędzać zbyt wiele czasu na rozmowach z lekarzami i badaczami. Po prostu rzucamy okiem na życie niezwykłego umysłu, który (podobnie jak inni ze spektrum) widzi świat w zupełnie inny sposób. Chyba nie da się tego obejść: powinienem wspomnieć, że sam jestem autyzmem (w liceum zdiagnozowano u mnie zespół Aspergera). Moją ucieczką jako dziecko były filmy i wciąż pamiętam okładki wszy

La La Land

  Niecały tydzień temu udało mi się wreszcie kupić cztery klasyczne filmy z udziałem legendarnych Fredów Astaire i Ginger Rodgers. Te dwie ikony kina to jedne z nielicznych, które mogę oglądać i pozbywać się wszystkich trosk mojego życia. To uczucie bardzo do mnie przyszło podczas oglądania cudownej wizualnie La La Land. Udaje mu się zrównoważyć lojalność zarówno wobec starej szkoły, jak i obecnej. Po swoim niezwykle rozrywkowym filmie Whiplash w 2014 roku, reżyser Damien Chazelle udowadnia, że ​​jest kimś więcej niż jednym kucykiem. W roku wielu przegranych na całym świecie, oto jeden z tych lat, który jest wyraźnym liderem w uzyskaniu najlepszego obrazu, a to jest radosne i energiczne, a także zabawne stukanie palcami. Numer otwierający („Jeszcze dzień w słońcu”) jest jak ten, którego nigdy nie widzieliśmy i może nigdy więcej: odbywa się w korku. Ile innych musicali może powiedzieć, że mają numer taneczny w korku? Już samo to jest oszałamiające. Emma Stone nigdy nie była lepsza. Wcie